15 febbraio 2026
Cultura, Famiglie & Bambini, Olimpiadi, Outdoor
Centro Visitatori ValfurvaSnowsound è un progetto audiovisivo e di ricerca musicale che intreccia materiali d’archivio olimpici, per la valorizzazione della memoria storica degli sport invernali, con linguaggi artistici contemporanei. Un’esperienza coinvolgente, con attenzione all’accessibilità e all’inclusione culturale.
Installazioni immersive
Le immagini d’archivio degli sport olimpici invernali (anni Venti – Settanta) scorrono con la loro grana materica e vengono riattivate da paesaggi sonori elettronici: un contrasto che apre un dialogo tra passato e presente e permette di rivedere quelle sequenze con uno sguardo nuovo.
Le sequenze sono distribuite su tre monitor, ciascuno con il proprio audio — a cura di Pierre Alexandre Tremblay, Walter Prati e Painè Cuadrelli — fruibile in cuffia in modalità selettiva, anche grazie alla codifica binaurale.
Due schermi raccolgono le gare nelle diverse specialità; il terzo è dedicato agli ambienti montani e alle pratiche sciistiche amatoriali dell’epoca, con focus su Bormio e Livigno, per mettere a confronto evoluzione degli sport e trasformazioni del territorio.
I materiali provengono dagli archivi FICTS e Istituto Luce; ricerca con Franco Ascani (FICTS), curatela e coordinamento Luca Mosso (Filmmaker Festival), montaggio immagini Greta Mauri.
Info pratiche
- Dal 15 al 28 febbraio 2026
- Aperto da martedì a domenica: 15.00-19.00 (chiuso lunedì)
- Ingresso libero
Il Progetto SNOWSOUND
SNOWSOUND è un progetto audiovisivo e di ricerca musicale nato dalla collaborazione tra MMT Creative Lab e Filmmaker Festival nell’ambito di Cultural Olympiad: un’esperienza culturale che intreccia materiali d’archivio olimpici, sonorizzazioni dal vivo e installazioni multimediali site-specific, per valorizzare della memoria storica degli sport invernali – in vista dei Giochi Olimpici e Paralimpici Invernali Milano-Cortina 2026 – attraverso linguaggi artistici contemporanei, generando un’esperienza capace di coinvolgere pubblici eterogenei e territori diversi della Lombardia, con attenzione all’accessibilità e all’inclusione culturale.
Le immagini del passato diventano il terreno su cui si posa un suono profondamente presente: l’archivio non viene solo ricordato, ma riletto e risignificato. In questo dialogo tra materialità della pellicola e scrittura elettronica, la memoria torna in movimento e parla alla sensibilità contemporanea.
Gli artisti
Tamburi Neri è un progetto di Claudio Brioschi e Andrea Barbieri che condividono lo stesso amore per la musica, per la sperimentazione e la ricerca di nuove sonorità. Claudio e Andrea si conoscono nel 2012 in Val Masino al “Kundaluna Bar”, da li nasce la loro amicizia che li porta a realizzare il progetto Tamburi Neri nel 2017. I due hanno profili artistici e background musicali estremamente diversi, ma sono complementari nella composizione musicale e nell’idea artistica. Tamburi Neri è un progetto basato sui racconti creati da Andrea e dalla composizione musicale di Claudio. Dall’inizio del loro progetto completano numerosi brani, con una naturalezza tale da sembrare già incisi nelle loro menti. La loro musica offre un lungo vortice di emozioni e poesia. Claudio segue la produzione del suono, Andrea scrive i testi e usa la sua voce per creare atmosfere.
Vincenzo Fabiano ha una esperienza decennale nell’ambito video come visual e motion designer, creando contenuti multimediali per concerti, esibizioni, allestimenti museali e proiezioni architetturali. Dal 2011 al 2021 collabora con il Kernel Festival e nel 2022, insieme a Matteo Galimberto e Massimo Tantaro, fonda EEZEE, studio creativo di Milano. È Docente di Visual Art all’Istituto Europeo Design di Milano.
